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Plakat "Rollup Banner" des Orchesters.
Cary Koubek, Musiker und Maler machte ein Gemälde eines Orchesters in Lamb‘s Café , wo Jazz Geschichte geschrieben wurde, in seiner Stadt Chicago, USA, wo er studierte und verbrachte einen großen Teil seines Lebens.,br/> Das Gemälde ist für unsere "Rollup Banner", eine Art gerollt Plakatwand für unser Orchester. Übrigens mit Zustimmung des Mahlers
Lamb's Café wurde durch einen der ersten Dixieland-Posaunisten Tom Brown bekannt, der im Lamb's Café seine Band "Brown's Jass Band" gründete, die auch eine der ersten Jazz-Bands war, die "Jazz" in den Norden brachte.
Nachfolgend eine kurze Beschreibung von Lamb's Café und dem Posaunisten Tom Brown
Lamb‘s Cafe Chicago – 1 ( Sehe auch die Tekst auf English)
Hier wird die Geschichte des Lambs Café, das eine Reihe von bekannten Jazz-Musikern gespielt. Lambs Café jedoch bekannt geworden, für eine der ersten Dixieland Posaunisten Tom Brown, der mit seiner Band "Browns Jass Band“ in Lambs Café begann und mit ihm einer der ersten Jazzbands mit dem" Jazz "in den Norden freigegeben.
für eine der ersten Dixieland Posaunisten Tom Brown, der mit seiner Band "Browns Jass Band“ in Lambs Café begann und mit ihm einer der ersten Jazzbands mit dem" Jazz "in den Norden freigegeben.
Lamb’s Café Chicago
Diese Band erscheint auch die Erste zu sein, die als "Jazz" beschrieben wurde, die zuvor als "Jass" geschrieben wurde. Laut Brown, wenn seine Band populärer war, begannen die Mitglieder der örtlichen Vereinigung zu zeigen, gegen seine Band von Nichtmitgliedern und zu protestieren.
Eines der Plakate wollten die Band assoziieren mit Prostitution, wie in der Storyville Viertel von New Orleans, Brown und schlug vor, einen notorischen sozialen Status "diese Jass Musik abzulehnen." Der Begriff "Jass" hatte eine sexuelle Vereinigung zu dieser Zeit.
Jazz war noch nicht bekannt, zumeist nur der schwarze Bevölkerung aber nicht der weißen im Norden der USA.
Die Plakate noch im Gegenteil ergab; mehr Leute kamen aus Neugier zu hören zu wissen, was "Jass Musik" war und wie es in der Öffentlichkeit gespielt wird.
Brown sah das Potenzial für die Öffentlichkeit und nannte seine Gruppe "Browns Jass Band".
Kürzlich entdeckte Zeitungen von Chicago Anzeigen für "Jab Band Brown" oder "Jad Band", die die Erinnerung an Ray Lopez (TPT) bestätigt, dass die Bandmitglieder "Jass" waren zu unzivilisiert Wort und suchte nach einem anderen Wort in einem Wörterbuch die Papiere, so dass andere Begriffe wie "Jade", davon wurden an der Stelle eingesetzt.
Jahre später, so prahlte Brown, dass er der Führer der "ersten weißen Jazz-Band", die nach Norden ging, war. zeigen Brown vorsichtige Worte heraus, dass er das "Original Creole Orchestra" vorher wusste, bestand und dass sie Jazz spielten.
Eine Vielzahl von Mitteln wurde gesucht, "Jazz" für die Weißen zu gewinnen. Eine Ankündigung der Zeitung jener Zeit enthalten Wörter wie:
"Faule tanzt aus dem Süden. Sie haben zu tanzen. Den Versuch wagen. Viel Spaß!" (From "Chicago by Night")
"Sechs Tage, die wir bitten hintereinander zu kommen. Sie müssen die Musik nicht akzeptieren."
"Reserviert dann eine Reisegruppe der Pub für eine Feier und die Nachricht, was dann auf der Bühne angekündigt wurde , genoss es dann jeder was wie Lopez sich erinnert jeder die die Musik wie Feuer aufgesogen hat.“
Das Restaurant wurde später wegen Renovierungsarbeiten geschlossen.
Brown Band von Dixieland wurde bald nach aufgelöst und die meisten Mitglieder gingen nach New Orleans zurück.
Lamb‘s Café Chicago gehen - 2
Am 13. Mai 1915 kam eine Gruppe von fünf Weißen aus New Orleans in Chicago für eine Sechs-Wochen-Engagement in einem Restaurant im Keller. bei Randolph und Clark Lamb Café genannt. Sie nannten sich "Brown Dixieland Band," nach ihrem Posaunist, Tom Brown, ein Veteran von Papa Jack Laine Blaskapellen. Die Art der Musik, die sie spielten war schon immer vertraut in den schwarzen Bereichen der Stadt, aber die meisten weißen Chicagoans hatte noch nie etwas Vergleichbares gehört, und zuerst waren sie alles andere als begeistert. Der Kassierer hielt sich die Ohren, als die Männer begann zu spielen, und einen String stoppen, statt auf dem gleichen Musikpavillon tragen mit jeder solche harten Laute von sich.
"Unser Debüt war erbärmlich", sagte der Kornettspieler Ray Lopez später. "Die Yankees hörten die Musik und Tanzten nicht. Sie gingen einfach zu uns. Wir wechselten uns ab mit den Leuten zu sprechen." Leute, das ist New Orleans Musik. Heiße Musik. Die Menschen im Süden tanzen. Sie haben zu tanzen. Kommen Sie und probieren es. Viel Spaß! " Für sechs Nächte plädierten wir. Kein Roulette "Dann wird eine Tournee als Varieté dafür sorgen die Menschen wie Magie gefangen zu halten-, bis das Restaurant wegen Renovierungsarbeiten Brown Band geschlossen wurde.. Dixieland brach bald nach, und die meisten ihrer Mitglieder gingen nach Hause nach New Orleans zurück.
Aber ab 8. Juli 1922, als Louis Armstrong einen Zug in New Orleans für Chicago bestieg, war der Windy City ein ganz anderer Ort, besonders dort, wo Jazz betroffen war. Armstrong machte für 1,50 $ einen Abend in New Orleans; in Chicago, konnte er pro Woche, plus etwa die gleiche Menge an faszinierte Fans 52,50 $ verdienen. "Es gibt eine Menge Arbeit in Chicago", erinnert sich Armstrong, "Ein Musiker in Chicago hatte in den frühen zwanziger Jahren viele Drogen, alle Arten von schönen Frauen zur Verfügung und wurde respektvoll behandelt. Eine Art Gottesgeschenk. "
Tom Brown - Posaunist (1888-1958)
Tom Brown (3. Juni 1888 - 25. März 1958), die auch unter dem Spitznamen „ Red Brown“ bekannt, war ein frühes New Orleans Dixieland- Jazz- Posaunist. Er spielte auch String Bass professionell.
Tom P. Brown wurde in Uptown New Orleans, Louisiana geboren. Sein jüngerer Bruder Steve Brown war ein bekannter professioneller Musiker. Er spielte Posaune mit den Bands von Papa Jack Laine undFrank Christian; 1910 arbeitete er in der Regel mit führende Bands unter seinem eigenen Namen. Die Band spielte in einem Stil, lokal als "hot Ragtime" oder "zackigen Musik" bekannt. Zu Beginn des Jahres 1915 wurde seine Band von Varieté-Tänzerin wie Joe Frisco gehört, der dann einen Job für die Brown Band in Chicago, Illinois bekam.
Am 15. Mai 1915 eröffnete Band Dixieland Tom Brown in Lamb‘s Cafe in Clark und Randolph Street in Chicago, Ray Lopez, Kornett und Manager; Tom Brown, Posaune und Führer; Gussie Mueller Klarinette, Arnold Loyacano Klavier und Kontrabass; und Billy Lambert am Schlagzeug. Chicago Gussie Mueller wurde von Bandleader Bert Kelly angestellt, und durch den jungen New Orleans Klarinettisten Larry Shields ergänzt.
Diese Band spielte als Erste das was später "Jazz" beschrieben werden wird, ohne ";Jass" zu sein. Laut Brown, begann seine Band die Popularität der lokalen Chicago Musiker Vereinigung zu genießen im damaligen nicht gewerkschaftlich out-of-Schlaflos in New York. Ein Plakate bedeutete Browns Band an der Storyville Prostituierten Quarter von New Orleans und der impliziten berüchtigten Status niedrigen Lebens zu verbinden; "nicht über diese Jass Musik bevormunden". Der Begriff "Jass" an diesem Punkt hatte eine sexuelle Konnotation. Das Gegenteil war die Wirkung: immer mehr Leute kamen, die Band aus Neugier kennenzulernen, "Jass Musik" zu hören, wie es in der Öffentlichkeit durchgeführt klang. Brown erkannte das Potenzial die Öffentlichkeit zu begeistern und begann seine Gruppe "Browns Jass Band" zu nennen. Einige vor kurzem wieder entdeckte Zeitungsanzeigen zeigte die Band als "Brown Jab Band" oder "Jad Band", die Erinnerungen von Ray Lopez bestätigten, dass die Bandmitglieder der Ansicht waren, dass "Jass" als unfreundliches Wort in den Zeitungen nicht gedruckt wurde, sondern andere druckbare Worte in der Nähe, wie "Jade" verwendet wurden.
Jahre später, so prahlte Brown oft, dass er "die erste weiße Jazzband " war die im Norden tonangebend war. Browns vorsichtige Formulierung bedeutete, dass er sich bewusst war, dass er das Original-Creole Orchestra war die Jazz spielte.
Tom Brown Band genossen mehr als vier Monate den Erfolg in Chicago bevor er nach New York City ging. Hier spielte er weitere vier Monate mehr gespielt, bevor im Februar 1916 nach New Orleans zurückkehren sollte Nach seiner Ankunft ging er direkt mit einer anderen Band wieder zurück nach Chicago. Die Gruppe hatte nun Larry Shields neu aufgenommen. Ende Oktober einigten sich Brown mit dem Klarinettisten und dem Original Dixieland Jass Band in die Band Alcide Nunez zu wechseln. Brown, Nunez und New Orleans Schlagzeuger Ragbaby Stevens begannen dann für Bert Kelly zu arbeiten, die sie nach New York brachten, wo sie vorübergehend auf der Tour die Original Dixieland Jazz Band on Tour ersetzten. Im Jahre 1918, Brown hatte zu tun mit der Arbeit in New York Tanz und Neuheiten umzusetzen begann Bands, dann die Band Harry Yerkes zu gründen. Zu Beginn des Jahres 1920 war er in der Mannschaft von Alcide Nunez Band Yerkes.
Tom Brown spielte auch im Varieté in den Inszenierungen von Joe Frisco und Ed Wynn.
Ende 1921 ging Brown nach Chicago zurück und übernahm Ray Miller Black & White Melody Jungen, mit denen er Tonaufnahmen machte. Während dieser Zeit war er auch als Comusiker führend in einer Tanz Band mit seinem Bruder Steve.
In der Mitte der 1920er Jahre kehrte nach New Orleans zurück, wo er mit Johnny Bayersdorffer und Bands Norman Brownlee einige hervorragende Tonaufnahmen einspielt.
Während der Großen Depression, ergänzt er sein Einkommen aus der Musik mit der Reparatur von Radios. Er öffnete einen Musikladen und einen Trödelladen auf der Magazine Street. Er spielte Bass in den lokalen Swing und Tanzbands. Mit dem erneuten Interesse an traditionellen Jazz, spielte er in verschiedenen Bands Dixieland in den 1950er Jahren, vor allem diejenigen von Johnny Wiggs. Ein lokaler Fernsehsender hielt es für eine gute Idee, Brown und Nick LaRocca einzuladen, wie sich von New Orleans nach Norden entwickelt, aber kaum hatte die Show begonnen hatte kam es zu Meinungsverschiedenheiten.
Tom Brown machte seine letzte Aufnahme nur wenige Wochen vor seinem Tod, er spielte seine Posaune ohne dass er sich die Mühe gemacht hätte seine Zahnprothese einzusetzen. Dann verstarb Brown friedlichin New Orleans.
Erkennungsmelodie.
Einen Gast freundlich mit einem Song willkommen zu heißen bei einem Gig und auch die Titelmelodie von The Dutch All Stars-Jazz-Band kann man nicht in Eile zu überlegen. 
Die meisten Jazz-Bands eine Erkennungsmelodie aus dem englischen Jazz-Repertoire haben, haben wir uns für die niederländische Version von da Englische "Let Me In", die 1951 so populär Lied,
" Kommen Sie herein, nehmen Sie Ihren Hut ab, Komm herein, schieben Sie Ihren Stuhl, dabei ",
die in Swing Rate gespielt wird.
Kommen Sie herein, nehmen Sie Ihren Hut ab,
Kommen Sie herein, schieben Sie Ihren Stuhl, dabei
Einfach so tun, ob Sie zu Hause sind,
Und setzen Sie all Ihre Sorgen beiseite!
Es war ein Radio-Hit für eine niederländische Gruppe im Jahr 1951, die sich "The Swinging Nightingales", sagte.
